寻梦

最喜欢的还是斗罗系列，但其他的也很好，不知不觉会陷进去，尽管我看剧集的欲望没有那么强烈了…

可圈可点 瑕不掩瑜 有几处非常经典 有几处难以苟同 很多人婚前都在做选择题 婚后都在做判断题 只有自己知道一直在做的是实验探究题

哲思往往是一种超越时空感的存在，当地人也经常会与几百年前或上千年之前的前辈发生精神碰撞，美是贯穿整个人类历史的图腾感受，也是会一直伴随思考者持续发酵的酵母，跨越时间的周期，感受不同时代留下的哲思精魄，引发自我的心灵美，未尝不是一件既痛快又满足的美的经历。

紐約梵谷畫展 沉浸熱情靈魂 前几天，开信箱。邮箱里安静地躺着一封《寻梦》的信。是一张稿酬小支票。 是我的拙文见刊了。重读小文，开心之余，让我再次沉浸于梵高的美幻世界。 《寻梦》的编辑是很敬业的。标点符号都有改动。他们坐标台湾。所以“梵高”译成“梵谷”。有照片的版本去我的博客看吧。照片是不同的的。投稿之后觉得言犹未尽，就又写了《寻梦》。 文、图／小方 2021-07-18 02:00 《寻梦》链接：https://www.worldjournal.com/wj/story/121322/5595955 博客链接：。 https://kuyouworld.com/2021/08/28/纽约梵谷画展-沉浸热情灵魂/ 艳阳6月，在纽约城重新开放后，赶赴一场《寻梦》。它不是传统的博物馆式作品展，而是运用科技打造的梦幻空间，3D的沉浸式场景。展览在东河边的36号码头。 走进向日葵 如燃烧生命 随着人流走进大厅，仿佛走进了梵谷的《寻梦》，在眼前是一幅硕大的梵谷自画像。展厅有三个，好像走进了一个三套院。展览是循环式的，每场大概持续半个小时。看一场不过瘾，可以继续观看下一场。管理员告诉我们，三套院的最后一个，也就是第三展厅最大，可以坐下来看。缓缓地走进梵谷的画中，我们仿佛走进时间隧道，穿越回到100多年前，走进了这位伟大画家的生活里。梵谷（Vincent van Gogh，1853-1890），生命只有短暂的37年；他是艺术世界永远的孩子，艺术生命虽然短暂却璀璨。在梵谷短短十年的绘画创作生涯中，留给世人的不仅仅是浩瀚的星空、无垠的麦田和热力迸发的向日葵，还有他对艺术的执着、热情，以及疯狂的爱。 梵谷是绘画艺术后现代派的宗师，他不一定是最好的画家，但一定是难以超越的那位。 走进第一大厅，好像进了一个没有座席的3D电影院。大厅的中间一排排柱状装饰物，通体镜面，刚好上演的是举世瞩目的《寻梦》。我感觉自己游走在向日葵海洋中，那些黄色和棕色调的色彩在画家体内涌动之后，喷射在画布上。那是充满阳光和希望的世界。盛开的向日葵闪烁着火焰，细看，每一片花瓣、每一格花芯都是那样的华美、明丽，同时又和谐而细腻，我明白了为什么向日葵是无数艺术家钟爱的创作对象。关于向日葵的作品无数，而梵谷的《寻梦》至今无人能逾越；只有具备足够的热情才能融化向日葵中的金黄色调，几乎没人能做到。这需要投入一个人所有的精力和能量，而梵谷做到了。 置身在这向日葵海中，仿佛梵谷就在花海中作画；感受他的燃烧、他的破灭、他的绽放、他的黯淡与纷乱。 梵谷的性情与命运都与向日葵相缠绕，如同高更所说，「哪怕他就是躲在那些向日葵的背后，我们依然能够感觉到他的存在」。 接着展出的是梵谷的花卉、树木、天空、田野和人物，看《寻梦》向我微笑，听《寻梦》里洗衣妇人的笑语，闻到《寻梦》土豆的香气。这时，来了一道光，太阳被涂成了一个金黄的大圆盘，天空是黄绿色的，粉红色云霞飘飞，紫色的土地延伸至地平线。我也融入这幅《寻梦》里，感受田野里清风吹拂，骄阳照耀。 永恒的星夜 令观众欲泣 如同一阵风，画风变了，展厅笼罩在一片流动的午夜蓝之中，是举世瞩目的《寻梦》。那轮从月蚀中走出的月亮，那巨大的、卷曲旋转的星云，那夸大了的星光，都让人眩晕。 而在画中底部的村落，以粗短平直的线条展现，一片祥和；近处翻卷缭绕、直上云端的柏树像黑色的火舌，让人躁动。这是为什么很多人说看画有种眩晕的感觉，可是我只想哭。 《寻梦》是梵谷在第二次精神崩溃后，在圣保罗修道院休养时的作品。夜里，他从窗口仰望星空，试图用直觉、灵感和冲动

是国产纯净美化版的HE二十五二十一 好多场景都是复刻级 即使剧情推进像是婚恋指南一般的按部就班 但还是嗑到了！！

有故事，有见识，有担当，博学多才，虽是小众科普，读来仍受益匪浅。好期待图片类的科普剧集。