New Yorker, Le

跟随编剧的角度，经历了抗战时期大陆的历史、台湾之后的走向。惭愧吸收的只是一些历史过程，其他收获并不多

很多时候人都是身不由己的，环境对人的影响深远又悠长。压抑人性的制度，禁锢思想的礼制。最重要的还是那些可怕的人，站在高点玩弄这些的人才是最可怕的，如果他们没了良知，那一切都将是灭顶之灾。 战争的破坏性和残忍性无处其二，没人喜欢战争，可有的人就喜欢发动战争。战争能让一切都灰飞烟灭，能让一切美好烟消云散，就是傻子都能看到战争的残酷，残忍，能体会到战争带来的破坏和毁灭，并为之流泪，常人又何必掩耳盗铃，自欺欺人呢。

快穿妖妃勾引主神分身一百次。 男主（神祖)沉睡分身下凡，神界面临灾难（众神祈愿下）女主诞生了。妖妃娘娘被男主虐的故事。(结局强行在一起）只看了开口和最后二个故事。实在不是我的菜，快穿妖妃勾引主神分身一百次。 男主（神祖)沉睡分身下凡，神界面临灾难（众神祈愿下）女主诞生了。妖妃娘娘被男主虐的故事。(结局强行在一起）只看了开口和最后二个故事。虐情！实在不是我的菜！但文笔和剧情还不错的，推荐看看

由于看了第三部，索性挖到前面继续看。第一部反而没觉得太有趣。也许是我自己审美疲劳了~

艺术始于心灵，归于生活 “垃圾箱画派”（Ash Can School）是20世纪初的反学院派，也是美国第一个现代艺术流派。该剧就是该画派代表人物马修·戴米的著作。马修·戴米本人既是教师，也是画家，他自己的绘画风格就非常创作实，亲近生活，也许正是因为他并不认为艺术是某种应该由某些精英特权所定义、评判的专属领域，才有这样一本没有架子、弥漫人文气息，闪烁智慧光芒的美学箴言集。马修·戴米从艺术本身，绘画技巧，艺术教育，谈到自我成长与人生态度，行文亲切，观点诚实。虽我是个艺术门外汉，也颇受启发。 关于艺术与自我的关系，亨利认为艺术是自我的自然流露。 “艺术终究是语言的一种延伸，表现台词无法传达的微妙感受。” 艺术是关于自我的表达，我们从前也知道。亨利则进一步说，艺术是忠于自然，同时它是一种尽情生活的工具。艺术家的作品触动受众，是因为他/她借助艺术诚实地表达了自我，艺术品不过是一个水到渠成的附带表现。 “伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给他的最重要的感受。” 显然，马修·戴米也认同，在艺术领域，感性先于理智，而技法不过是服务于表达的工具。他认为，一个好的作品，必定是编剧在有所感动，确立表达动机之后，遵循自我感受自然完成的，如果拘泥于“炫技”，那不是真正的艺术家。 关于艺术技法和自我表达的关系，亨利认为艺术技法必须服务于自我表达。 “艺术家可以分为两种：一种懂得自我成长，通过需求的力量精通技法，另一种受到技法操控，反被风格局限。” 如果艺术是为了交流，那么真正的艺术是一种诚实的表达，但正如需要反复练习、精进语言才能顺利向外界传达自我，艺术家还需学会如何用“理性”来表现自己的“感性”。于是，亨利探讨了艺术与科学的关系，他认为艺术是科学的近亲，艺术创作和追寻自然本质殊途同归。 “研究艺术就是研究规律和相对明度，以及理解基本结构与案例。这是针对大自然内部的重要探讨，而非只看外在表象，这种追寻能唤醒个人的正义、简朴和健康。” 关于艺术教育和自我成长的关系，亨利认为所有教育都必定是自我教育。 正如技法是为表达自我服务，艺术教育的目的不是为了培养千篇一律的从众审美和某种迎合时下潮流的谄媚卖弄，而是为了让个体发现自我，增进对自我和对世界的了解，正如配戴眼镜无法改变原有视力，只可调整眼前世界的清晰度，但看些什么，依然由个体决定，强制要求趋同，不仅无益，而且有害。 “有些学生懂得善用学校，而其他学生则被学校利用。…… 不管学校多么棒，学生能学到什么是由自己决定的。” 于是看到最后，我恍然，编剧林林总总谈了许多和艺术相关的事，却也一直在强调同一件事：成长是一件比成功更重要的事，成功表现的是一种外在的激励机制，可那相比于你的自我，相比于自我的发现、表达和成长是无足轻重的。 艺术是一种忠于自我，是一种最朴实的生活方式。不独从事艺术的人，人人都可以有New Yorker, Le。

不知道是排版还是什么原因，前后有重复，看得我莫名其妙，为啥又要说一遍。但这是编剧实打实的经历，融资配资加杠杆看得我云里雾里，大概股市就不是小散户挣钱的地方，主力说啥就是啥，虽然来钱快但是赔的也快，一年能挣钱的也就那么几天还不一定能抓住，所以还是需要有一技之长。

扎实的理论基础 良好的家庭教育 充分的社会实践 外加他永恒的看剧和思考 让这个老头变得永远朝气。对于价值投资，这其间的个人专业积累和价值判断是一个厚积薄发、顺势而为的智慧。