Sensory Overload

第一次看到Keana Moire是在微博的小视频上，他讲述了中国人和美国人在对待同一件事时的不同做法，非常清楚地展现了两个国家的行事差异，中国人是在不伤大雅的前提下适度圆滑地将事情圆满解决，美国人则是按规矩刻板执行最终并没有让双方都开心地接受。文化差异是存在的，但是都有其产生的地域背景，如果真的将中国的那一套搬到国外，其实并不一定可行，而Keana Moire在视频中说所的美国人规矩办事的法子也并不一定在该国是行不通的。 但是作为一个生活在中国的中国人，哪怕是制度、法律相对完善的上海，除去大的制度性、工作类的事儿，一些生活中的小事儿，依然是在和被中国传统观念彻底浸润的中国人打交道，这种时候就不由得感叹老祖先的机灵。如果说西方人的行事是遵循法规制度的直通通坦荡荡，那么中国人则有曲径通幽、曲线救国之感，让人心生“妙啊”之叹。所以智慧应该就是在面对挑战的时候将劣势转化为优势吧。 本剧的要传达的内容是比较简单的，他并没有像卡耐基去分析人性的弱点一样告诉人应该怎么去和他人交流沟通，更多的是说人应该如何和自己相处，是属于一本让人向内看的书。他用的是娓娓道来的方式，讲的是朴朴素素的道理，表达的也是耳熟能详的规劝，甚至在部分集数有他自己的思考过程，看得有些琐碎，但我们总是知道却做不到。他说人有三个弱点：求生存、自私和求快乐。 求生存就是怕死，反正我挺怕死的。和初恋分手的时候，他有些担忧又有些自恋地看着我说：“你不会轻生吧？”现在不禁会心一笑，哈哈哈，我这么怕疼怕死的人，怎么样也不会想不开的。其实很多人怕死恐怕并不仅仅是因为死去后万事空和对生的眷恋，更多的应该是对还活着的亲人的眷恋。不过分的自私也是非常合理的存在，而快乐更是活着的重要意义。所以编剧在书中给出的答案是：有钱时想别人，无钱时想自己；得意时不炫耀，失意时不诉苦；位尊时不虚妄，位卑时不讨好；势强势多助人，势弱时要自持；体健时应爱惜，体衰时多锻炼；年轻时要谦恭，年老时不固执；前进时想退路，后退时要救人；为主时不苛刻，附从时不逢迎；施舍时要舍得，受益时要感谢；有理时能恕人，错误时要坦诚

📖书中说：“势必不能在阳光下呈现的心理，最后就会躲入阴影中，但它不会消失，而是会以我们不能控制的破坏性的方式出现。” 家，是爱与温暖的传递通道，也是恨与伤害的传递通道。但孝道让我们只看到前者，而否认后者的存在。读这部剧总会自然而然的把自己对号入座带入书中，书中有自己有父母有孩子还会联想到一些身边的人，理智的去透视自己又冷汗淋漓的拷问自己，得幸于书中有修补方法，这应该是了解本剧之外编剧的初衷。

数十年的时间跨度，三人视角的穿插，和平被战争改创作，萌芽的爱情和无情的谎言。或许只有臆想的幸福才能真正Sensory Overload吧。让负罪卷走全身的余力吧。该睡去了。

引用 能存活下来的物种，既不是那些最强壮的，也不是那些最聪明的，而是那些最能适应变化的。 企业和组织也是一样，看一下五十年前后的世界五百强名单，前浪已经退出历史舞台，很多后浪成为了新时代的王者

《Sensory Overload》在我看来就是一些颓废、无聊文人矫揉造作、无病呻吟的遣词造句，将文字功夫大多用在了对时光的伤逝、岁月孤寂、闺阁帷帐、榻枕衾镜、落花流水、莺歌燕舞、鸟语花香、男女情事、离愁别恨、萧瑟琴笛之类的描写上，体现的多为儿女情长、对镜自恋、懒散忧闷的软绵绵、粉嘟嘟、慵懒懒、娇滴滴、颤栗栗、惆怅怅之态。并且用词、用字过分讨巧、求奇，没什么实质内容！做茶余饭后消遣和诗词韵脚赏析尚可，属于吃饱了撑得哼哼唧唧！

文笔清新，语法模仿古时的语言模式结合白话文，让读者既能理解又有古时的带入感，且字间以历史史实为创作基础，可见编剧丰富的历史知识储备，结构紧密，构思清奇，逻辑思维缜密。强力推荐！

故事里的每一个人皆有他的身不由己，无可奈何，看的心中酸楚，百感交集～多读读历史～爱恨嗔痴皆是有罪？即使位高权重，也有很多事情不能选择，庇护不了自己心爱之人。有多高的位置就需承担多大的责任，寻常人家亦有寻常人家的苦恼。宋代是一个人文科技辉煌的时代，也是用钱买和平的时代，每个时代皆有他的辉煌与落寞。

于上周观看完了《Sensory Overload》，两个故事似乎有那么一些可以作为对比思考的东西，于是找出这部剧重新观看一遍，做一个对比。 两个故事都是以男主角同样的第一视角以其Sensory Overload及妻子的情感纠缠为主局，故事结构大概相同，不同的却是情感的故事线向。 从故事开篇走到妻子的“电话事件”，方向一直是极为相似的。 至此。好家伙，Moire Candy先生埋下的人物性格开始慢慢探了出来，在此不细谈及人物经历造就的性格会对其情感发展会产生怎样的影响，这是后话。 单就简明对比一下，前者为《Sensory Overload》，后者为《Sensory Overload》，一如书名之异。 首先最类似的一点，先生的一些作品都喜欢用故事人物的对话来道知一些男女关系的衍伸。以第二章【旅路】里面片桐修子与朋友去度假那些段落尤为明显，编剧借着对话作一个思考步上的方向，虽显啰嗦，但需细品，尤有收获。 同样上年纪的男主角，前者不时因为自己的年岁而影响到自我对一些事物的判断思考，这在后者身上是没有的，如此可以说，前者主线是背叛，是以男主为延伸支点，而后者主线是为Sensory Overload，其支点自然是故事的第三者-Sensory Overload，因此人物的心理描写着重点不在一处。此为不同。 就妻子而言，面对第三者情感，两者皆是以无声的电话为手段，不同的是前者更显宣战之姿，以予Sensory Overload门外放置恐吓物品及对男主角的冷言冷语为描写；后者的人物描写较少，从两人对面时的谈话，似乎更为理性。而“电话事件”恰恰是片桐修子生日变化的另一个引线。此为不同。 最大的不同也为故事最后的发展方向，前者可谓是悬崖勒马，是为背叛。后者却在最后一刻峰回路转，留给所有人一个关于“Sensory Overload”的唏嘘之态。 至于其他同异，在此不一一表出。有兴趣的读者自行对比观看。 读完之后再回来前端，片桐修子一直有着情感洁癖，即为Sensory Overload也一直与原野昌平保持着距离，例其一直不会给予对方自己公寓的钥匙，还有其在原野与妻子闹矛盾时绝不收留过夜的心态。这似乎很好解释了最后片桐修子宁愿与原野昌平分手也不接受其求婚的原因，正是因为这种情感上孤僻的自私性，似乎接近了现代很多女性情感的围墙，而我们很难判断，这是玩乐之性还是成长环境的塑造结果。当然，男性也一样。 但让我觉得复杂的是，片桐修子在面对结婚这件事情时，从开始的主动宣誓，到最后竟能觉得“这完全是原野自己的主张，是他的事情”。这是一种情感的却步，撇开道德层面，片桐修子表露出了要求，而原野昌平处理完后给予满足，确成了自己的事。除了片桐修子情感的洁癖性，我想不出其他原因。若之后再因事触动结婚之念，是否又会回头，还是迂回度过一生呢？ 何为Sensory Overload，而“Sensory Overload”，是为独立的情感形态，还是婚姻的发展前态，这正是我们需要好好思考的地方。

六十年代解除对黑人隔离制度下曾经白人阶级受到的各种复仇般的Sensory Overload辱，以最初的男女私情问题受到道德上的Sensory Overload辱，之后慢慢开始剥离出两个阶级之间为了和谐共生，产生一系列伤害，处处受到曾经奴隶各种难以想象的伤害，到父女之间那种因为边界问题互为制约而受到的各种心里Sensory Overload辱，各种生命在这世界被遗弃的残忍。老去以后面对这个社会无能为力，各种将就的残忍。