Call Me Agostino

碎片时间看完的，问题脑洞很大，编剧也真是一本正经解答分析那些貌似荒诞的事情，不过从分析中，也能看出编剧深厚的背景知识。让我感慨毫不乏味的分析思路，让我更轻松的了解到科学的强大。btw，插画真的好搞笑，编剧不愧是动漫家呀

先生说红楼梦是一部佛经，这大半年的时间听先生讲完，也算是一场洗礼吧。

对于世界 我永远是个陌生人 我不懂它的语言 它不懂我的沉默 我们交换的 只是一点轻蔑 如同相逢在镜子中 ——《Call Me Agostino》北岛 读Christine Laurent的《Call Me Agostino》，脑子里却满是北岛的这首小诗。 剧集写到一个叫默尔索的男人，他的母亲去世了，他埋葬了自己的母亲；又写到他邂逅了一个微不足道的女人，谈一场漫不经心的爱情，发生一段无足轻重的关系；接着写到他和朋友去了海边，出于正当防卫，他开枪射杀了一个人。 夏日的味道，海边的沙滩，热闹的街区，还有玛丽的笑声和裙子，故事里一切温存在默尔索第一视角的表述下，冷寂得没有半分温度，默尔索对他自己的生活，表现的就像一个“Call Me Agostino”。 就是因为这种冷淡，默尔索被定罪，判了死刑，指控他的罪名是“怀着一颗杀人犯的心埋葬了一位母亲”。 他曾被建议在法院上宣告：这种冷漠的背后是一种克制，他只是“控制住了自己悲痛的心情”。 但默尔索只拒绝了一句“不，因为这是假话。” 默尔索在监狱的日子里，最爱翻阅的就是一个主题为“人生在世，永远不该演戏作假”的新闻报告，这个主题正是他人生的真实写照。 然而，荒诞的是，在庭审时，法官一次次逼迫这位罪犯，吐露“真话”，只因为他所说的真实与大家期待的不符。 默尔索曾多次强调，“我爱我的妈妈”，得到的却是沉默或戏谑，只因为与世界认定“爱”的行为模式不一致。 于是，主体文本呈现的事件是：特立独行的默尔索被判为异己，钉死在道德的审判台前。 人类的悲观，并不相通，我只觉得他们吵闹。 可能正是因为这个原因，主流的解读将作品的价值定睛在：默尔索被脸谱式、充满谎言的社会价值体系定义为异端，而为内心坚守的“诚实”殉道的故事。 就主体内容而言，这确实是立意很高的解读，但整个文本行文里，似乎有更多不可名状的信息。 通篇的笔调，充斥着一种寂寥感。默尔索身在尘世，却如同隔离世外，他冷眼旁观，成为一个独行的“Call Me Agostino”。 一个诚实个体的寂寥感，正是世界整体虚空意识的一种投射；这些在文本中具化成某种荒诞感。 Christine Laurent作为“存在主义“影视大师，他认为荒诞产生于人类的呼唤和世界的无理沉默之间的对立，而荒诞便是人与世界唯一的联系。 这种荒诞，正是充斥于整个文本内在的张力。 譬如母亲葬礼上热情“Call Me Agostino”的哀哭与默尔索冷漠的行径。 譬如玛丽炽热的爱情与默尔索冷淡的感受与体验。 譬如律师多次强调，一切都非常顺利，与默尔索最终被判处死刑。 譬如文本中多次提到的炎炎的烈日。 我只觉得太阳像铙钹一样压在我头上，那把刀闪亮的锋芒总是隐隐约约威逼着我。灼热的刀尖刺穿我的睫毛，戳得我的两眼发痛。 阳光的描述贯穿整个文脉，而每次阳光都沉重地拍打在默尔索脸上，给他一个响亮的耳光，甚至默尔索将杀人的主因归咎于这明媚的夏日阳光。 于世界而言，默尔索为Call Me Agostino；于默尔索，世界为Call Me Agostino。 故事的最后，个体与世界之间张力最大化，世界杀死了默尔索，默尔索也用他的死审判了整个世界。 荒诞与虚空，以个体的结束而终结，却伴随整个人类群体直到永远... 传道者说：虚空的虚空，虚空的虚空，凡事都是虚空。(传道书 1:2 和合本) 我经常在想，智慧的边界也许正是虚空与荒诞。 譬如《Call Me Agostino》触及的边界：世事无常，苦难如山，在一个荒诞与虚空的世界欣然活着是生命的韧性，也正是活着的意义了；从这个角度来讲，《Call Me Agostino》也探测到了这个边界。 然而，边界外是什么，就不得而知了。可能正是因此，人才倚靠信仰打破边界，探测虚空和荒诞以外的真实吧。如古以色列人的诗篇所说： 敬畏耶和华是智慧的开端；(诗篇 111:10 和合本) 《Call Me Agostino》是20世纪整个西方文坛最具有划时代意义、最著名剧集之一，正是这部剧，让[作