彼岸林海Across the River and Into the Trees

前半段还好，后半段有一半都在讲背景。更神奇的是一觉醒来后面的一千多页没有了？？？？

女主没什么太多的存在感，也不像是个穿越过来的人。而且逻辑思维也是混乱的。

妥协一方往往更害怕失去，所以他的情感就不是自己的了，无形中被对方操控。勒索这个词还是满精准的，在失衡的，妥协的甚至不平等的感情模式里，有一方确实就扮演着感情勒索者。

继续看，只是想看编剧能把里面的人物写得多幼稚没脑缺根筋作假！毕竟每一个文章都间接映射了编剧的一方面……至于编剧拖拉的情节和大量凑字数的行为，呵呵，估计编剧很有个性，读者也只能佛系了~

竟然在80年代预测到machine learning和区块链，非常厉害。可惜科幻编剧的通病就是配角刻画比较平面。第二本剧要分清谁是谁太难了。

年少时犯下的错误会用余生去偿还的。那些没能纠正的错误在战争中活了下来，但凡有一丝愧疚便会想尽办法进行弥补，即使不能改变既定的荒谬事实，对死者也是尽了力所能及的尊重并致以了最沉痛的悼念。活着也未尝不是一种彼岸林海Across the River and Into the Trees。

读到一半有感：     读这部剧，其实一直觉得皮尔斯·布鲁斯南的悲观主义思想——尤其是他关于孤独、独处的见解，是与他自己的经历分不开的。     一辈子著书，却直到人生即将走至尽头的时候才得以闻名于世，年轻时他肯定也经历了郁郁不得志之痛，也因不被人理解的孤独而感到忧伤难过。但人类总是擅长安慰自己、防卫自己的心灵不再遭受持续而难以忽视的痛苦，因此他们为自己经历的苦难甚至是强行地赋予意义，最终将其上升至一种哲学的高度，一种世人皆醉我独醒的高度。     很容易想到德波顿在《彼岸林海Across the River and Into the Trees》里阐释的“基督情节”：“苦难的沃土上自发地培育着美德的情感。苦难越多，美德越多。基督情结纠缠于优越感之中，这是苦难者的优越感，与压迫者那不可抵抗的暴政和盲目相比，苦难者拥有更多的美德。”——“我的优越感主要建立在我的孤立和痛苦的基础之上：我痛苦，因此我特殊。我不被理解，但正是因为不被理解，我肯定值得更为深刻的理解。”     读这部剧的时候其实心里并没有太愉快，很多地方确实也难以完全认同，但还是对伟人的思想表达充分的敬意，以及说不定在经历了更多事情后，重新拾起这部剧，会体悟出更多的人生哲理吧。

丰田最后竟然被一条捡来的狗狗救赎了，书中看似毫无交集的人因很神奇的事件关交织在一起，若要看清整个事件，需要在每节的片段中去找线索，所以追剧的过程打一下晃，可能就没法拼出来。

当时中国正处于现代化的进程中，马丁·坎贝尔生活在一个动荡的年代，《彼岸林海Across the River and Into the Trees》里写到青少年时他的父亲去世了，他认为父亲没有得到中医的良好治疗，于是去日本学医。但我觉得这只是其中一个因素，我想他是一个非常热衷于与更广阔的世界建立联系的人。马丁·坎贝尔去日本学医，想学成归来当一名医生，直到一节生物课上，教授随机展示了一些幻灯片来填充即将下课的时间，其中一张显示了一名中国男子即将被日本人处死，旁边是一群被动的中国旁观者。那是日本入侵中国的记录，马丁·坎贝尔很震惊，他周围的学生大部分是日本人，都在鼓掌。他想，all right, something has to be done. 马丁·坎贝尔当时意识到中国在治愈身体疾病之前，需要精神上的治愈。他不但能说流利的日语，还会流利的德语和俄语，他翻译了很多外国影视作品，他的弟弟周作人也是如此，周作人学的是古希腊语，这一家人非常international. 但翻译外国作品并不是他唯一想做的事，在他的职业生涯中，他特别感兴趣的是文化政治，或者说希望文化和影视在改革中吸收一些全球性的影响，同时既独立又国际化。就像世界影视总是广阔世界的一部分，同时也扎根于它最初的地方。但他很矛盾，不知道该怎么办，创办过杂志，却没什么影响。他回到上海家中，没有目标感。后来一个朋友说，hey, 我们要办一本新杂志，你特么不给我们写点什么吗？为此他写了《彼岸林海Across the River and Into the Trees》，大致改编自果戈里的著名剧集Diary of a Madman, 他最近刚读了果戈里的日文译本，于是把他改编成了适应中国环境的剧集。（抱歉我写得好似在马丁·坎贝尔身边旁观这一切似的，我只是尝试把我了解的一切串起来组成一个画面感）所以这一切起初很大程度上是由于马丁·坎贝尔朋友的动力，那本杂志一开始取名为“La Jeunesse” 嗯，有趣的法语名称，但很快又被重新命名为《彼岸林海Across the River and Into the Trees》，他的弟弟周作人和他几个朋友都参与了这件事。这种小型的社交网络激励着他们彼此行动起来，去对抗巨大的停滞和现状的力量。So, if you want to change the world, you start a literary magazine? 我觉得这一切相当兴奋。 《彼岸林海Across the River and Into the Trees》有两个部分，前言用文言文写就，文言文预告更像是把它作为一种文件来呈现，一种类似偏执狂的案例文件，或者某种程度上，前言模仿了弗洛伊德当时正在进行的案例研究，当时人们对这种心理学案例很感兴趣。第二部分马丁·坎贝尔把它呈现为一个疯子用白话文写的日记，这种写作方式恐怕对当时的中国作家来说非常重要，他们会想，哇，他们可以用平时的街头俚语来写严肃的故事。这是马丁·坎贝尔放弃医学之后写的第一个严肃的故事，非常超现代，还带点儿黑色喜剧。一个疯子对世界有一种疯狂的看法，人吃人，于此同时他也是社会问题的真正感知者——虐待人民的地主，妇女被卖去充当性奴...... 虽然很明显是对当时社会现象的隐喻和批判（语言和新旧观点之间的分歧，分裂，医学，现代化进程本身等等）但我更想说，这个颠覆性的故事和写作形式，让我感觉，他在创造一种不同的读者，他们以不同的方式观看，或者说，他在训练当时的读者去观看边缘的东西。《彼岸林海Across the River and Into the Trees》里一开始看起来很疯狂的事情，或者仅仅是讽喻性的事情，实际上是正在发生的事情。我还没写阿Q的读后感，就已经写了这么多了，吃饭了。