国中女生Schoolgirl

虽才看到100多章。这是首次让我边看边查阅资料学习的一本剧，是引着我了解古代科举和明代风俗的一本剧，是一本让我做了不少摘抄的剧集，是我想拿来推荐给看剧的孩子的一本休闲加励志剧集，是我想拿来推荐给做公务员的一本休闲加值得研习的一部剧集…… 该严肃时严肃，不时调以诙谐风趣的调侃的文风，使读者在休闲观看中涨知识。 很想问那些苛求者，你体会过书面手写和电子敲字的区别吗？你体会过赶文码字的辛苦吗？你能体会写编剧在谋篇布局字里行间所寄予的匠心和思想吗？换我们又能如何？！ 作为一名读者，我尊重一切写编剧，敬重一切苦心孤诣的写编剧，更敬重能让读者通过轻松简朴不艰涩难懂的文字涨知识发深思的写编剧。 年龄越大，阅历越多，对待周围一切，敬畏之心越盛，感恩之心越浓。 虽不知后面如何，但已忍不住写几句。 衷心道一声，编剧辛苦了，干净朴素的青春书影平台辛苦了。 敬重一切背后默默的付出！

应该遥控所有的家长不打骂孩子，当孩子犯错时不要打骂孩子(也就是用五十种方法教育一个孩子)千万不要用一种方法教育五十个孩子，作孽呀！

2019第1本：《国中女生Schoolgirl》，于0125开始，于0203结束。 这部剧我总体给2星。一星给陆元琪过去一年走遍各地亲自观察的辛苦。一星给他胡说八道、巧舌如簧地强行制造的新概念。 这部剧的核心是讲整个社会变革背后的原因与变量。企图通过一些当下社会的变革的苗头或者小趋势来帮读者预测未来、把握趋势。但是，说其观察，观察不够全面；说其本质，又未触及核心。说其逻辑，结论和论据经常是双双站不住脚。读起来相当费劲。好在结尾一章还不错，按照行为心理学的“峰终定律”效应，估计还是很多人愿意最后会给一个高分评价的。我是生生遏制住了自己的这种冲动，客观评分。我会一一撕开这种刻意的制造的小把戏。 1，先谈编剧的方法论。 编剧形容自己的观察中国的方法论好比观察一棵大树。结果编剧只看大树的种子树干枝叶等自身因素，而不考虑大树赖以生存的外部环境。事实上，外部环境的重要性大概率上远大于自身因素，对于国家更是如此。这本身就是极不严谨的片面的方法论，既不符合科学的研究方法，也枉顾社会发展的事实。既然本剧立足的方法论都是片面的，那么，就算论据充分和论证严密，结果也可能是片面的。更何况，论据和论证还都有瑕疵。。当然了，这有绝对的好处的。这样写能激发出读者的民族自豪感，也就是所谓的爽文。刻意强调所有的结果都是出于自身的主观能动性带来的。以小及大，谈到国家，自然能激发读者的优越感。 具体的点我已经在观看本剧的想法中已经拿数据和例证怼过了，因此不在赘述。 2，论据的偶然性和特殊性 就是用极个别的特殊个例来说明整体的趋势，这点上感谢很多书友，基本上都在文中划线指了出来，有很多处了，相信大家看的时候一定有同感。 3，逻辑问题。 逻辑问题上编剧至少有三处问题。一是，因果倒置，把结果当因素。二是，用类比来证明。三是论证不严谨。 因果倒置的最明显的就在前言： “过去30年，推动中国经济发展的三个最主要的慢变量是工业化、城市化和技术创新。我分别检查了这三个慢变量：中国的工业化没有停止，城市化没有停止，技术创新也没有停止。这三种慢变量一旦打开就无法合上，它们就像三股洋流，会继续把我们带到很远的地方。” 这是编剧原文的表述。这里面有好几处问题：工业化、城市化、技术创新这三个慢变量（为方便，后面统称“三慢”）。首先，这所谓的“三慢”事实上都不慢，而且很快，纵观环球中国这三者的速度都是极快的，号称一个个中国奇迹，强行称之为慢变量是生造概念。其次，这“三慢”是一个国家现代文的结果，而不是原因。全球任何国家只要走现代化的路子，（未完待续。。）

《国中女生Schoolgirl》——艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 追完仍值得回味的一本好剧，它跨越了古典、当代、现代，囊括了绘画、雕塑、建筑、音乐艺术。编剧的叙述方式不是常见的以时间为序或以地域为序，而是开创性地用二元对立法作为逻辑主线，将不同的艺术现象构建成一组组可比的概念，迅速而又清晰地帮你打通那群星璀璨的西方500年艺术史。正像邬建安所说：“谭志刚用一种二元对立的模型概括出了西方艺术发展演进的抽像形态，又抽丝剥茧将每组二元对立概念的源头从宗教、政治的历史中挖掘出来。”虽然部分二元对立有些牵强，但不得不说，对于像我这样的外行人或是爱好者，在面对西方艺术史这样庞大的命题时，有一个清晰且简单的分析框架比毫无头绪要好得多。 本剧文字简洁利落，透着幽默，读着读着就掉了进去，而且不想出来。它让我看到了巴洛克时期音乐领域的并世双雄巴赫与亨德尔，古典音乐最高峰的“水与火”莫扎特和贝多芬——对立跃然纸上！一幅幅艺术历史的星空图景，在读者面前清晰呈现。让我看到了西方艺术发展的基本历程：从服务贵族到陶冶人民，从描述客观到表达主观，从生活的真实到艺术的真实，从艺术作品到艺术概念，从下定义，到新定义，而后无定义，却在精神世界里成就人类心灵的自由。看到了艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品，而后因为市场导向转入学院制，随着资本主义和资产阶级的崛起，使艺术创作及作品具有了一定的普世性，到了现当代，除了大众艺术范畴外、艺术品又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。最终看到了艺术普及的魅力。 一位书友说的好：读完这部剧后，想的最多的就是: 随着艺术的发展，艺术家作为艺术载体的概念越来越突出，人们越来越被作品背后所揭示的艺术家思想，以及作品所表现的艺术家本身的艺术性所吸引。500年艺术的发展和影响，人们需要的不仅仅是艺术作品本身赋予的形式，而是在艺术家思潮的引导下，使真实的生活能够更加充满艺术感。