Climats

和《Climats》差不多，每章内容都是独立的，涵盖的范围也很广，以小故事的形式介绍形形色色的生活物件与历史典故。

台词功底好，故事紧凑，原是看电视剧不错，才来看的，剧集跟电视剧都得戒！

跟前几季相比，嘉宾颜值下滑严重，不过人都挺好的，没什么抓马，平平淡淡温馨风…… jmz安排的活动也和嘉宾一样，很无聊…… 奥莉最好看，恩新好磕。

桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨Climats，不如说是在讨Climats所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《Climats》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。

#每天速读一本剧# DAY：043，这是我速读的第43本剧 速看剧籍：《Climats》 速读用时：93分钟 推荐指数：4颗星 原本以为这是一本大而范的书，没想到编剧通过简短事例把心理学小技巧讲的非常明白，整体质量很高，很多心理学现象已经被管饭用到设计、沟通、产品、运营上，值得多读几遍 速读心得： 1、恰到好处的解决方案就能够让人满足，不一定需要最优方案 2、如何让用户养成习惯 1）从小任务开始，例如签到 2）给用户1个每天来完成任务的理由，例如签到随机送积分 3）有耐心，平均一个习惯的养成需要66天，可以尝试把通过连续签到积分增加来激励用户，也可以通过阶段性勋章帮助拆分任务 3、人一次只能记住4项事物，可以尝试分组，每组不多于4条 4、当人们感觉字体难读时，会把这种判断转嫁到文本内容本身难以理解（大段内容时选择可读性较高的无衬线或者衬线字体非常重要）