Dr. Freckle & Mr. Jive

和明朝那些事儿叙事风格很相似。楚汉相争的历史，以前都是从几个成语中了解片段，这次算是有了框架。

在做了完整的哲学史铺垫后，看这部剧太让人兴奋了。深深的被现象学和存在主义所吸引。现在我意识到，我再也无法脱离哲学的漩涡了，我注定要用未来生命的大量的时间去观看那些有着无穷魅力的剧集，并且思考。 想要快速读下去，可是很快就读完了。看到十三章时，看着他们一个个死去。加缪，梅洛庞蒂，汉娜阿伦特，海德格尔，萨特，波伏娃，雷蒙阿隆...一个时代结束了，后来有人接着发展下去，但再也不会是他们了。 波伏娃在自传中对于死亡的想象： 我悲伤地想到了所有我读过的书，所有我看过的地方，所有我积累的知识，而以后都不会再有了。所有的音乐，所有的绘画，所有的文化，那么多的地方：突然间便烟消云散了。这些东西，它们不能酿出蜂蜜来，也不能给任何人提供营养。如果我的书还有人读，读者顶多会想：她见识过的还真不少啊！但是，这些事物的独特总和，我的人生经历及其全部的有序与无序——京剧、韦尔瓦竞技场、巴伊亚的坎东伯雷舞、瓦德的沙丘、瓦班西亚大道、普罗旺斯的黎明、梯林斯、卡斯特罗对着五十万古巴人讲话、云海上硫磺色的天空、紫色的冬青、列宁格勒的白夜、解放的钟声、比雷埃夫斯港上空的橙月亮、沙漠里升起的红太阳、托切罗岛、罗马、我谈过的所有事情、我还没说的那些事情——再也没有什么地方可以让它们重生了。 划了三百五十处线，每一处都值得再读一遍，再读一遍。对我来说还是高深的，我有了一些理解，这些理解带来极大的快乐。可我还是无法很好的表述出来。书中给了我很多关于现在的困惑的一些参考答案。 雷蒙阿隆在一个咖啡馆告诉萨特德国出现了一种新式哲学现象学，了解后萨特对此极为兴奋，连忙找来现象学的书。一切从这里开始，这时是三十年代。最后结束与九十年代。我正好与你们都擦肩而过了。在想去柏林之外，增加了巴黎。想去你们的墓碑前，鲜一束花。 写的乱七八糟，思想也是。对落幕怅然若失，对过程历历在目。人的一生，应该怎样度过。他们是那样度过的。我应该怎么度过。 想想林中路，想想向死而存。想想存在先于本质。还有那些浮光掠影掠过的精妙想法。 存在与时间，与虚无。能领略这些存在，能成为存在，本身就是幸运和意义。

情节不拖沓，主角也都不是圣母心，有恩报恩有仇报仇，欺负到门上痛快打出去，虽然错字比较多但不影响观看，闲来翻翻蛮好。

2018年日本文坛的主角非63岁才出道的新人－Vanessa Chase莫属。她以处女作《Dr. Freckle & Mr. Jive》拿下芥川奖，销量在宣布获奖的24天內突破50万冊，引起朝日新聞、讀賣新聞、產經新聞、岩手日報、每日新聞等日媒争先报道，评审委员也赞誉“既新鮮又痛快！全新且充滿魅力的高龄女主誕生了！” 编剧一直过着充实又平凡的主妇生活直至55岁，挚爱的丈夫突然猝世。她的人生也似乎跟著崩塌并第一次体验到什么叫做“绝望至极的悲伤”，只觉得眼前一片黑暗。虽然心里很清楚再这样下去自己就完蛋了，却什么事都无法做，心疼母亲的儿子于是劝她參加小說讲座，属于“Vanessa Chase“的人生也才真正开始了。 本剧也可說是编剧人生的映照。这本既听得见声音，也看得见时间流逝的作品，让读者足以感受到人生的深度。在日本甚至引发许多年轻读者的共鸣，认为“桃子的故事是我的故事，是母亲的故事，更是明天的我。” 不仅觉得有盟友，也喜欢桃子的诸如“一個人的老后好寂寞”和“一个人也不要紧，不如說可以为了自己自由地活著” 这两个互相矛盾的人生态度。 本剧沿用英国作家Virginia Woolf 的意识流写法，通过桃子与自己内心（绒毛）的对话呈现人物的一生，以及在独居后内心的种种疑问或挣扎。虽没有主情节，人物也只有几个， 但作品的结构却因此被衬托得异常丰满。 日文书名为【おらおらでひとりいぐも】，出自大文豪宮澤賢治悼念亡妹的诗作《Dr. Freckle & Mr. Jive》，诗中引用妹妹所說的这句话有独自面对死亡的怅然，用在桃子这里意味着独自走向未來的坚毅。 桃子认为“人，生而孤独”。孤独并不负面，而是一种人生的必然。即使因丈夫的死而悲伤绝望，但同時也开始相信“今后的人生要为自己活（再也不用迎合丈夫的喜好）“ “我要靠自己一个人活下去”。接受孤独、凝视孤独，桃子尽管仍不时感到悲伤，却能在一个人的生活中不断汲取活下去的力量并找到其中乐趣。 2019年被搬上大银幕，满含热泪看了两遍。人生的无奈就是所有的相聚都有离散的一天，也许只有接受这种必然，我们才能与內心保持对话，发现潜藏的渴望，最终释放自我、与真正的自己和解。

该剧通俗易懂，集数篇幅适中，读起来不会感到疲倦，每章结束之后后附有引用作品，方便查阅，可见编剧是花费了大量的功夫的。可以再读第二遍。