Onkel Bill fra New York

体验即人生，你我皆为独立主人公。1.管理情绪：接纳→体验→欣赏；2.管理关系：灵性独立→向中靠近→解决问题。

“心灵鸡汤很多说的都是对的，之所以叫鸡汤是因为很少有人去实践。” 虽然已经明确说是脱口秀工作手册，但在里面看到其他工种相似的工作方法，甚至是对人生的某些洞察！似乎有些鸡汤的味道，但总归也是收获了些“正能量”。解决了一些最近的困惑，推荐！ 一、工作 1、量。即使是脱口秀这种几乎纯创作类的工作都需要有量的积累，何况体育、汇总、知识类的呢？在既定的工作类别上，尽可能的接触更多的项目类型，不断地训练，有了量的积累必有质的提升。“不积跬步无以行千里”。在没有项目的时候给自己定一些目标的deadline，以激励前进～ 2、真诚。脱口秀这种极度需要表达自我的领域需要对观众的真诚，至少是情绪上的，至少说部分地。那么，在任何设计沟通的工作领域，当然有人的地方就一定会涉及沟通，真诚，就成为人所必备的品质了。 3、学&实践。知识、专业性的积累一定要靠学习，但在工作环境、实践中的学习尤为重要。“做不好，还做不坏吗”，做得多了自然就能调整到正确的轨道上～摸索着前进，在发展中学习和解决问题～人天性中的懒惰是不会让自己累到的，不用担心。 4、pitch。说服的能力：故事和情绪所能带来的共情和同步，会很好的帮助进入你设定的场景和方向，如此再引导，再输出自己的观点就比较好让对方接受～当然前提是自己先进行专业的思考和准备，并找出为对方好的方案，用上述方法使对方接受。 5、完成。完成比完美重要，因为人永远不可能达到心中那个最高的标准，永远不可能准备好！ 6、知识面。Ove Sprogøe本文中提到很多其他学科中的内容：经济学、语言学、营销学、认知科学、电影纪录片、表演…他丰富的知识面说帮助他能有广阔思维的很大力量，多积累，有时候看似无用的积累或许会产生重大的作用，多涉猎。 7、看&观察。单纯的旁观甚至变成被消费，还是主动思考里面的逻辑、原理等，这是非常不同的参与度。所以，加缪的《Onkel Bill fra New York》很让人有共鸣是大家也时常觉得只是活在 看、旁观之中，在某些事情上主动增加些参与度试试。 8、提问。问事实，不问想法；问行为，不问理由；问事，不问人；问what，不问why。 9、价值观的呈现，是为了和相似侧面的人相遇，而非讨好所有人。 二、人生 人终究成就的是自己。 不论是工作还是生活中面对的困难、挑战，都是对自己边界和能力的一种认知及提升机会，在这些处境中如果受伤或撕裂，治愈的过程就是拉伤肌肉后增长的过程。有意义的失败好于无意义的成功！ 人生不是一两次的炸场、爆梗王，人生是一场不会散场的赌局，用发展长远的眼光看问题，一两次的得失就显得不那么重要，并且也不能成为你否定自己or骄傲自满的原因。在一次又一次的实践中发现更好的自己，成为更好的自己！得荣耀时知那不过是被赋予的，失败时也无需过于责怪于自己的无能错谬，时常保持谦卑、儆醒，在不同处境的陶造中成就自己。

以前可能没认真听Emil Hass Christensen老师的演讲，没想到他对商业的认知和剖析、历史和本质能横跨哲学、历史、计算机、经济、金融、产业等维度讲的这么透彻，层次分析、简明扼要、清爽！一个非常好的书，值得品味！他写的书看来要好好品读一番！！

本剧有很多废话，特别是前面几章，总之穷人要懂得借力，不管是借钱借人脉还是借平台，不能单枪匹马干，要有团队一起奋斗，更容易成功。 除此之外，都是些浅显的例子，观看时可以大段大段的跳过。

这部剧，一定是一个悲观主义创作的。这样的悲观主义者漂浮在世界每个角落，戴着普通的面具过着普通的生活，千姿百态，千奇百怪，但剖开他们最深的内心，一定有这样共通的一个信念：幸福是不可能的，哪怕平庸的幸福，也是最遥不可及的。 我对这部剧的判断，经过大概三四个阶段。一开始的10%，我判定这是一本平庸的书：因为创作一个人或者几个人漫长的一生是最难出彩的，没有战争背景，没有贫穷铺垫，更没有一个非常突出的核心矛盾作为焦点，整个像一盘散沙，我在要不要弃掉之间几度徘徊。接下来的50%，节奏越来越好，是观看体验最舒服的地方。四个人都有各自的背景交代，有各自的矛盾，相互之间形成一个磁场，夹杂着友谊、感情、事业的发展，像一锅正在炖着的珍馐，越来越入味。编剧的最大成功在于细腻而又温柔的笔触，对每个人的心理刻画都非常深刻，尤其裘德。他有最为复杂的经历，形成了他难以痊愈的心理和生理双重创伤；然而他在努力，努力活着，努力活出色，努力回报投向他的爱，努力做好迎接幸福的准备，哪怕心理创伤带来的抑郁让他难以抵挡毁灭的诱惑，他仍然在努力。他纯真而柔软，富有天分而浪漫，是最容易让人爱上的角色。童年创伤带来的身体残障丝毫无损他的魅力，反而增添了他的完整性。哪怕他的自残对周围人造成更大的伤害，你始终无法真正责备他本人。 另一方面，对四个人友谊变迁的描创作，回忆与现状的穿插，让人无限唏嘘和感慨时，忍不住产生共鸣：这也是我的青春吧，曾经那么要好的朋友，总是以为会永远持续的大学时光；或者这是我的三十岁吧，依然普通平凡，但没错至少我还没放弃；再或者也许这就是我吧，心底知道自己的追求但仍在按部就班地上班……当然这种代入是有限的，因为这四个人其实都不平庸，他们都在各自的领域取得了成功——这也是编剧非常厉害的另一点，就是对每个行业的刻画都很真实（至少从我们外行看来），包括艺术、建筑、表演、法律还有数学等等，让读者观看时既不会太晦涩，又领略到了一些专业的魅力，这是拿捏得很好的一个平衡点，也是在我看来整个作品的一个小闪光点；或者反过来说，让每个人物的领域都很鲜明，进而使得人物本身还算立体丰满。 然而到了后面的30%-40%，我仿佛看到了编剧无力再创作了，只想快快收尾，完成整个“一生”主题的心情。两位主角真的在一起时，我当然有一开始就站对cp还看到cp成真的开心；但同时我知道我一直以来感觉难受的点了：它的人物很立体，细节很饱满，语言很精准，但它实在是一个非常俗气的故事：这里面每个人的困难都很有限，带着浓浓的小布尔乔亚的无病呻吟。当然这很贴近当代年轻人的真实生活，但这也不是底层的真实生活，是一群中层在衣食无忧事业成功后的空虚心灵以及无聊消遣（而这是没有人想看的）。如果是比较彻底的悲剧，那应该是这些人按性格发展或者受限于现实，最后都碌碌无为，穷困潦倒；亦或是在这种潦倒中抗争，在这些抗争中相互支持。但编剧的设计里这几个人或者因为机遇或者因为天分（再不然就是努力吧），都挺成功的。当然，纸片人不值得嫉妒；真正的问题在于这么设计和整个主旨是否贴合，又是否贴合整个作品创作实的风格。但当我真的看到感情线出现时，我想ok吧，让我把它当成一部夹杂着细微人生思考的琼瑶爽文，至少我的cp成真了，获得了凡世的幸福，这没什么不好的。裘德，他努力了，一个努力的人最后获得幸福没什么不对的，创作到这儿已经没什么悲剧可发挥了吧，因为整个过程中最牵动我心的一直是他对心理创伤的抗争以及他和威廉的感情（这种friends turning into lovers的情节真是我心中第一浪漫 ），到这里终于圆满了。读者也圆满了，人物也圆满了，我的假期也在爽文中圆满了。 然

大部分观点认同，但把新加坡的成功归功于英语为第一母语，有点言过其实。英语目前是最通用的国际语言，但这是建立在只有美国一个超级大国的前提下，一个新兴国家的崛起，最重要的是找到适合本国国情的政治制度。新加坡很幸运，也可以说李光耀政治眼光独到，立国之初选了一条依附欧美发达国家的强国道路，值得中国借鉴，但不能全抄。

本剧的前16品其实就将《Onkel Bill fra New York》做了重点论述，告诉我们什么是佛，什么是佛法，我们应该如何修行、修持。 佛就是一个平凡的人，也要吃饭、休息，不是大殿里边的雕塑，他只不过是比其他人更早掌握佛法而已，确切地说众生皆佛，只不过是他们没有掌握佛法，那什么是佛法呢？ 一切法都是佛法。佛法没有那么神秘，就是平常我们所应用的经验、策略等理论，那我们现在就是佛了吗？个人觉得你还不是，因为你还没有以一种修持、普惠的心态来帮助、动员他人。那么我们应该怎么修持，影响他人呢？ 首先佛法的修持先学会放弃，让自己的心境、状态不要一直维持不变，也就是无所住。我们可以根据人生、工作、生活的需要，长时间维持一个心态，但不代表可以维持不变。为什么？在这个充满不确定性的世界，我们学会自我改变，吸收新的信息、潮流、文化，对自己的策略（我更喜欢称之为问题解决算法）与时俱进地更新，从而适应这个环境，也为自己后续的实践提供基础，让自己的主动赢得主动。 无所住的心态，不是让自己同时处理多件事情，证明自己的多核脑袋到底有多强大，而是在熟练掌握某个技能后，让这个技能进入“空”状态，想用就用，不用就暂时挂起。 佛法的修行，不在于自己得其道，而是影响身边的人，跟你一起遵守某些原则来行事。我说的不是卖保险拉别人下水，而是让被别人认可的美德、行为，让很多的人看到，让更多的人发自内心地行动、传承。 佛既是一个平凡的人，更是学佛法的众生而形成的运动，学佛就是修心，从自己出发改变自己的内心（主观世界），保持无所住（拿得起放得下）的心态，在这个过去就存档，未来无序到来的世界，让我们更加适合生存，而不是说打坐、吃斋念佛地朝圣。

这部剧是写得非常出色的一本人物传记，客观而公允，不谄媚，也不褒扬。编剧只是将有血有肉，真实的褚时健呈现在读者面前。不是用那种写圣人的标准来美化他，也没有将他一言一行做得不恰当的地方抹去。这部剧写出来让我感受到一种真实，不虚伪，这也是我喜欢它的原因。 从褚时健的祖父迁徙到云南开始写起，怎样落户扎根在矣则这个群山环绕的小山村，怎样经过两代人的努力过上了相对平稳的生活。 褚时健生于1927年，父亲被日本人的飞机炸成重伤，于第二年死去，十五岁的褚时健和妈妈一起挑起生活的重担，照顾弟弟妹妹，维持一家人的生计。 从那时起就看出褚时健不同一般的商业头脑，一样的粮食，一样的酿酒方法,十五岁的褚时健酿出来的酒，比酿了十几年的酿酒师傅都多，做事有方法，又善于思考，在少年时期这种对于商业灵敏的嗅觉就已经初现端倪。 之后褚时健受堂哥影响，去省城昆明看剧。看了一些关于民主反对独裁的进步报纸，思想上发生了很大的改变，最后居然跑到山上加入了游击队，和当时的国民党军队真刀真枪的打起了游击战。 最后共产党的军队席卷全国，解放了整个云南，褚时健他们的讨蒋自卫军被正式编入了正规军。只是褚时健没有继续留在军队。当时共产党的军队刚刚接管云南，对于地方形势还不太了解，就将军队中的一些本地人分派到了政府部门做事，褚时健从最底层的办事员开始一步步的得到提升重用。 可是好景不长，建国之后，各种政治运动层出不穷，褚时健最后也没有躲过被戴上“右派帽子”的命运。好在褚时健在政府做事的时候，实事求是，为人正直，不做作。即使下派到了农场，相对于别的“右派”对他倒宽松了很多。 最开始让褚时健体现自身价值的地方是新平的糖厂。褚时健这个“右派”被老朋友派到了这个年年亏损20余万的糖厂，当时正是文化大革命如火如荼进行的时候，工人们都无心做事，一派懒散。可是褚时健是干实事的人，待不住。经过他的认真思考，和对于榨糖机器的改进，加上对于周边种植甘蔗农户的体贴，很快就扭转了糖厂亏损的局面。将这个年年亏损的糖厂一下变成了市里重点企业。这下不管是反对派还是当权派都很给褚时健面子，因为是褚时健扭转了糖厂年年亏损的局面，改善了糖厂工人的生活条件，很得民心。所以不管是哪一派说了算，都让褚时健这个“右派”主抓生产。 后来文化大革命结束，全国百废待兴，邓小平上台，改革开放刚刚开始，褚时健被平反，本来他是有机会进入政府任地委书记的，如果那样，以后的政治前途可谓一片光明。可是经过文化大革命这些运动之后，褚时健就有些厌倦政治了，加上在糖厂期间相对自由，也找到了自己擅长做的事，也就没有接受政府要他做地委书记的任命，就这样褚时健被调离了新平的糖厂，来到了玉溪卷烟厂，从这里重新开始，也是从这里走向了人生的巅峰，也是从这里走向了人生的谷底。 玉溪卷烟厂开始也是一个凌乱破败的小厂，那时文革刚刚结束，厂内派系林立，工人“吃大锅饭”那么多年，一直都懒散惯了，干多干少一个样，谁还卖力气干活啊。 褚时健就是在这种状况下，逐步的改变着这些旧有的观念，也改善着工人的住宿环境，得到了工人的真心拥戴。又是引进国外先进设备，又是和上级领导沟通，又是扩大生产，规模一天比一天大，一次次的创造着奇迹。玉溪卷烟厂从开始的无人问津，到最后的全国排行榜第一名，这其中倾注了褚时健全部的心血。 褚时健不仅仅有商业头脑，还有超前意识。若是一般人办烟厂能够想到引进国外先进设备，能够想到注重技术型人才，可是绝对想不到和烟农搞合作共赢模式。烟厂的原材料无疑是烟叶，没有烟叶，即使烟厂有再好的设备，再好的人才也玩不转，没有好的烟叶怎么能做出好的香烟。这点别人没想到，褚时健却做到了前面，在玉溪卷烟

今年年初开始看的这本，当时看了两篇就觉得好痛，实在看不下去，前几天又鬼使神差的打开继续看。去年也看了Helle Virkner的两本剧，讲的内容大体也忘记了，只记得当时边看边跟室友吐槽，怎么可以把女性都刻画成这个样子，卑微压抑绝望沉沦 没了爱活不下去为了爱可以放弃一切。而男性角色又统统都是“渣男”形象。总之人物刻画既不满足我对女性的祈盼也不符合当下我对男性的认知。 但就是很神奇，编剧把人物心理剖析的细致之深又总可以打动我，可以引发出我的极大共情却又让我感觉无法全力共情因而吊着我，分秒钟的画面甚至是静止的时刻都可以被极其细腻的笔触、以及时而称绝时而尴尬的比喻展现的淋漓尽致。 这本《Onkel Bill fra New York》里感觉整体基调依旧都很一致。但发现自己好像已经不再对书中人物那么哀其不幸怒其不争了，也不知道是不是今年与困苦相处了太长时间因而心生更多怜悯有关。偶尔也会打开一下上帝视角觉得这些人物何必这样，必须如此吗？有时又会觉得自己如果被抛置在另一个时空或环境之中，也指不定活成哪种样子，又或者也根本活不出样子。 总体而言读起来还是很压抑的，以至于到后面语言表达和题材主旨的交叉重叠让我感到腻味，真的会有头皮发麻的感觉。所有人都带着原生的巨大伤口，然后再被他人、被时代撒上一把把Onkel Bill fra New York，于是疼得要死。 读到彩蛋看到编剧还是在告诉我们要认真顽强的生活时，感到很欣慰，感觉一本阴阴的书到最后终于见点阳光了。 暂时不想看Helle Virkner了，但是我知道我以后肯定还会再看。。。

百看不厌的剧集之一，爱情的真正模样，不止是灰姑娘和王子的浪漫，而是遇上了对的人之后看清自身的缺点并为之改变，一起变得更加美好